大家知道，诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的想象来高度集中的表现社会生活和人精神世界的一种文学体裁。
　　周代，出现的诗歌总集《诗经》，它是我国最早、最为重要的诗歌源头之一。战国后期，我国出现了诗歌的另一个源头——《楚辞》。汉代出现了汉乐府和汉末以《古诗十九首》为代表的五言文人诗。建安时期，五言诗的创作进入繁荣时期。南北朝时，乐府诗歌创作出现了一个新的特点，那就是以民歌为样式的长篇叙事诗有了的新发展，代表作有《孔雀东南飞》和《木兰辞》。唐宋两代，是我国诗歌创作的鼎盛时期，也是中国诗歌史上最辉煌、最宝贵的黄金时代。元朝的曲子词、杂剧唱词兴盛一时，给宋词的发展注入了新的内涵和活力。明清两代的诗歌虽各有千秋，但较之汉唐，没有出现大的建树和突破，只是承袭了前人的衣钵而已。
　　无论诗歌的内容和诗歌的样式怎样发展变化，但有一点是亘古不变的，那就是押韵。在新文化运动之前，押韵与否是区分诗与文的基本准则。也就是说，押韵的文体就是诗，不押韵的文体就是文章。“诗三百”无一首不押韵；屈原的《离骚》《天问》《九歌》等代表作，今天我们读起来感觉好似不甚押韵，其实，它们是十分押韵的。《楚辞》的音韵采用的是荆楚的方言语音，这让我们北方人读起来，自然感到不甚押韵，这是一个原因；另一个原因是，古代的音韵随着社会的发展，已经产生了很大的变异，以至于原来押韵的诗歌，今天再读起来就感到不怎么押韵了。
　　上述两个原因，并非专指《楚辞》，而是涵盖了整个古代诗词。
　　比如大家耳熟能详的贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”一诗，按照现代汉语的音韵来读，应该是押韵的。这是因为：诗的第二句韵脚“衰”字的韵母是ai，第四句“来”字的韵母也是ai，二、四句的韵母相同，怎能说此诗不押韵呢？但是，问题出在该诗并不是出自现代人之手，而是出自唐代。在唐代，第二句的“衰”字和第四句的“来”字都不押ai韵，它们同在《平水韵》的“灰”部，这说明“衰”字和“来”字在古代都是押ui韵。需要补充说明的是，第一句的“回”字也在《平水韵》的“灰”部，这说明“回”“衰”“来”三字都押ui韵，由此可知，在古代，“来”字的韵母就不是现代汉语拼音韵母ai了。
　　再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。对照现代汉语，第二句“者”的韵母为e，第四句“下”的韵母为a，e韵和a韵是不能相押的。但是，在唐代“者”和“下”却是能够相押的。查《平水韵》可见，“者”在上声马韵，“下”在去声禡韵，因其“者”“下”韵母相近，都押a韵，又均属仄声，故而二者可以通押。
　　与此情况相同的还有阮籍咏怀诗：“独坐空堂上。谁可与欢者。出门临永路。不见行车马。登高望九州。悠悠分旷野。孤鸟西北飞。离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写”。诗中的“者”、“马”、“野”“写”都在《平水韵》的上声马部，都是押a韵；诗中的“下”在《平水韵》的去声禡部，也是押a韵。既是二韵部的韵母相近，故而它们都可通押。
　　给这首诗的韵脚标注上汉语拼音，并且按照标注的音韵来读，给我们的感觉就不再是诘屈聱牙了，反而感到是一首韵律非常优美的五言诗了。
　　独坐空堂上,谁可与欢者（zhǎ）。
　　出门临永路,不见行车马（mǎ）。
　　登高望九州,悠悠分旷野（yǎ）。
　　孤鸟西北飞,离兽东南下（xià）。
　　日暮思亲友，晤言用自写（xiǎ）。
　　在历史长河中，音韵的变化是再平常不过的事了。之所以今天我们感到不适应，原因是我们对古音的变化知之甚少，或者不太注意音韵的变化。其实，好多读音的变化就发生在我们身边。
　　比如“我”字，解放初就读作“ě”；“国”读作“guī”；“曝”读作“pù”，至于曝光之“曝”读作“bào”,那是照相机问世之后才出现的。似此例子，数不胜数。
　　“五四”之后的新文化运动，产生了以白话为蓝本的“新诗”，也称“自由诗”。从形式上看，句子不分长短，不考虑平仄、对仗、押韵。新诗可以无视句子的逻辑性、语言的完整性和文法的规范运用，任意地挥洒情绪，自由地捭阖万物。特别是西方的“印象派”“朦胧派”“象征派”舶来我国诗坛之后，部分诗人的新诗由清新明丽转向昧涩幽奥，由指代明确转向隐晦曲折。云山雾罩、故作高深、指鹿为马、张冠李戴，让人不知所云。
　　上世纪二十年代新月派的典型代表徐志摩的诗，曾经让读惯古体诗的人们耳目一新。他的“再别康桥”“我不知道风从哪个方向吹来”“沙扬娜拉”“雪花的快乐”，的确让人不忍辍读，那一杯杯心灵鸡汤，的确别有滋味，让人止不住反复吟咏，反复品味。
　　新中国成立后，我国出现了一大批作家和诗人。他们遵照毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，写出了许多精美的诗篇。尤其是新体诗的体量大大超过旧体诗。他们利用手中的笔，讴歌党的领导，讴歌为新民主主义革命献出青春和生命的英雄，为社会主义经济建设吹号助力。萧三的《敌后催眠曲》、臧克家的《有的人》、艾青《我爱这片土地》、郭小川的《向困难进军》、贺敬之的《回延安》都给读者留下了深深的印象，都曾鼓舞着新的一代人为新中国的经济建设奉献全部的汗和血。
　　这些诗篇，除了萧三、臧克家不过分注重韵脚的押韵外，更多的作家还是十分注重押韵的。郭小川的《向困难进军》虽然不能像古诗那样二四六八句的韵脚必须相押，但每隔几行的，韵脚还是相押的。贺敬之以信天游的方式写出的长诗《回延安》则是两句一转韵，读起来特别流畅。
　　“改开”以来，我国诗坛发生了颠覆性地变化。除了极少数人还钟情古体诗外，更多的是致力于自由诗的制作。专注自由诗的大体可分两类：一类是继承徐志摩、萧三等人的传统形式，以严谨端庄的姿态，创作那些意境高远隽永大气、充满真善美、人情味、正能量的优秀作品。而另一类却是在那里无病呻吟、闭门造车粗制滥造。这些人类似精神病患者，以不着边际的话语唬人。将随意搬弄的文字进行无序组合，用文理不通牵强附会的言辞彰显作品的高深，这种由自欺欺人的投机手法拼凑而成的文字集合体，最终成为别人看不懂自己也看不懂的垃圾产品，而且必将坍塌诗坛的根基，污染诗坛的人文环境。
　　请欣赏下面这段文字：

 一场
热带的
豪雨刚过
汹汹涌涌的大西洋
霎时
洒满
千万点金星
云破处，却见
一轮明月
高悬当头
雨季到了尾梢
正是非洲的
十月的夜晚
海风袭来
沿岸的椰子树
抖着
大叶子，发出
一片
萧萧瑟瑟的
沙声
　　这段文字，你一定以为是一首很不错的自由诗。其实，它是一篇正儿八经的散文，摘自杨朔的《晚潮急》。那么，这首诗是如何炮制出来的呢？方法很简单，就是把完整的句子锯成几段，再把这几段上下摞起来，一首所谓的新诗就应运而生了。
　　正因为“新诗”成本低，简单易造，所以“诗人”的数量成几何倍数急遽增高。九百六十万平方公里的各个角落，都可以见到那些酒醉状态的诗人在指点江山激扬文字。
　　其实，诗押不押韵还算是小事，这不过是体裁和音乐美的问题。但是，你以什么题材入诗，要表达什么中心思想，这却是一个要命的问题。“狗屁诗”“屎尿诗”的出现，确实让我们看到诗人的堕落、诗风的败坏，我们有理由为此感到震惊和惋惜。不过，笔者相信，作为文化底蕴极其深厚的东平可能是个例外。这是因为，诗是圣洁的，诗的世界也是圣洁的。东平作协的济济人才，水浒诗院的昂昂院士，都非等闲之辈，都是出类拔萃的尖端人物。凭他们的阵容足以抵御这些歪风邪气的侵袭，再说，他们怎会容忍那些亵渎文字污染社会的低俗作品、不良文人在他们的领地上招摇过市呢？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（少唐）