诗人严纪照步入画坛之后，一如他写诗一般，挥洒自如、追求创新，不断突破自我、挑战自我，水墨、彩墨得心应手驾轻就熟之后，又突然一头扎进了焦墨世界，甚至达到了痴迷的程度。
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨山水是山水画的一种，用纯焦墨而不借助水的渗透作用的一种山水画种。要求画家有娴熟、深厚的笔墨功底，其以饱和的浓墨，不掺入水分，渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，被历代画家视为画道上的险途，但是，诗人气质的严纪照却敢于挑战自我。
严纪照出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的孔孟之乡，齐风鲁韵浸润和沐浴了他的思想和心灵；特别是他移居济南之后，既具北方的雄浑，又不乏江南秀丽的泉水之城更激发了他无限的创作灵感，灵山秀水就成了他焦墨山水的主要题材。
严纪照研习众多前辈焦墨大师的经典之作，从焦墨名作之中，感悟焦墨画的线条和皴摖技巧，博采众长，不断磨砺，画技日益精进，画法日趋娴熟，逐渐形成自己的绘画风，所绘焦墨作品一经问世，就受到藏家竞相追捧，成了收藏家的“抢手货”。
严纪照对传统绘画有较深的研究和敏慧的体悟，画作有传统山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意，以丰富的技法拓展其艺术语言并表现自然神韵和画家丰富的情感世界。寓传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体，显示了和谐平衡的新秩序，以自己的绘画语言，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发读画者无限的遐想。严纪照的焦墨作品注重意趣和画面构成的强烈对比，豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，可谓尽广大而致精微。
焦墨山水画的线条表达尤为重要。焦墨画是不使用水，以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果的绘画。严纪照的焦墨山水线条富于变化，富有灵性。因为焦墨山水唯有笔法，而无墨法，没有“墨有五色”的概念，没有水的渲染、晕化，只用线条和浓墨来表现滋润感和层次感，用焦墨勾勒和皴擦线条，尤其是长线条，就要融浓淡变化于一笔之中。笔力不健就容易出现行笔滞涸、积墨成团、笔枯骨露等弊端，也会因为焦墨黑白灰的基调色而造成画面过于写实，丧失焦墨画写意性和灵动感，更容易出现黑白反差失之太大，缺乏过渡与衔接的中间层次而产生大块面的形态对比，形成黑白版画的印象。而严纪照在这方面把握得恰到好处。
严纪照的焦墨山水既有高耸险峻的高山，也有似露非露、若隐若现的亭台楼阁；既有参天的古木和飞流直下的瀑布，也有生生不已、根植大地的萋萋青草。他习惯于以线条勾勒，以皴擦构图，拓宽了绘画的题材，提升了作品的境界。
观纪照之焦墨山水，他的诗人兼画家的特质尽藏其中，或清幽、或雄奇、或浑厚、或淡雅，画中有诗，诗中有画，诗画一体，浑然天成。他借助于枯笔焦墨写心中之山，绘意中之水，表达出他特有的诗人气质和诗人情怀。读他的焦墨画作，有一种天上人间、人间天上的飘然之感。在当今物欲横流、浮躁不安的大环境之中，纪照能够卓然而立、特立独行，给人们带来了一丝清凉之气，暂时脱离凡夫尘世，实乃可贵。 （宋俊忠）